「手写字」变斜杠副业，甚至建立个人品牌！天马行空的创作怎么起步？

（图／CY 提供） 当你看到「写字」这两个字的时候，在你的脑海中会浮现什么画面？ 画面一：一个人坐在办公室里，不断看着屏幕敲击键盘。 画面二：拿着智能型手机，双手在触控屏幕上不停按压滑动。 画面三：在桌面上摊开几张稿纸，拿起钢笔开始一笔一画写起来（现在还有人知道什么是稿纸吗）？ 你也许没有想过的是，有那么一群少数的人，特别在这人手一机的科技时代下，可以把「写字」这件事当作一种艺术设计的工作？ 我开始担任媒体编辑工作（这也是我很喜欢的工作）这几年间，算一算，同时从事自由接案工作也刚好跨入第十年。我接案的工作内容通常和文字有十分紧密的关联，包含文字撰稿、影视评论，以及这篇文章主要想谈的重点：手写文字视觉设计。 我与不同品牌、各种单位与独立工作者合作，经手过各式各样的产品： 电影／短片的主视觉、书籍封面、活动标语、文案、招牌、贴纸、MV 字幕、电视广告、平面广告、艺术作品、各项纪念品开发、甚至包含结婚证书，各种只要你想得到（甚至你没能想到）可以写字的任何产品，都是我涵盖的服务项目。 甚至，我在空闲之余也会偶尔到户外市集摆摊、制作个人品牌的周边商品、甚至现场客制帮人写字，只要你点什么字，我直接现场写给你的实体活动。 台北国际艺术村作品（图／CY 提供） 也许，在你平常走在路上的时候，或是无聊滑手机看看脸书、在「脆」（Threads）闲晃的时候，其实你早已经看我写的字了，只是你并不知道。 这篇文章的主要重点，是要分享我这九年多来的自由工作经验，透过与不同品牌的合作的创作经验分享，逐渐建立个人品牌，如何在创作路上不断挖掘自我的心路历程。 不过，我要提醒，以下经验分享较为适合身兼数职的工作者（尤其是你有正职工作，但也想同时开发副业、建立个人品牌的人），供大家参考。 个人品牌是怎么炼成的？说出你心中想说的话，不要害怕表达意见 我先介绍我的专页「CY Handwrites（手写CY）」，这个专页提供的服务与后继衍伸的产品，主要以手写字或书法的造型设计当作重点服务。 我在八岁的时候开始学习书法，但是在成长时期，我并没有特别将这项技能转换成职业的打算。一直到就读大学后，社群媒体已经是大多数人交流互动的平台，当时除了在脸书上大多跟朋友、同学互动、聊天以外，分享歌词、在生活当中想到跟随时事话题的字句，是当时我在社群上很喜欢做的事情之一。 我常习惯拿起一张白纸，选择不同款式的笔（我也是个文具控）写字，最后用手机拍照，上传到自己的私人账号上与大家分享。当时许多朋友非常喜欢我写的字迹，这也逐渐变成了我的「定番」。 就这样，有朋友开始问我，为什么不开个粉丝专页跟更多人一起分享呢？ 于是，我开启粉丝专页经营的旅程就这样开始了。 （图／CY 提供） 我创设专页的动机非常单纯，也就是抱持着好玩心态而开，而在当时，以手写字为主题的账号或专页还非常稀少。 我发布的内容通常有哪些？这些手写字的动态，都会和我自己的生活状态——关心的时事议题、读过的书、看过的影视作品、我内心大大小小各种千奇百怪的提问、自己旅行的地方息息相关。 许多社群专页都会有「人设」的讨论，但说实话，我几乎没有人设，「我就是我」。从个人创作的角度来看，创作其实就是把你内心直接掏出来，并且用你的方式转化呈现给别人看。 只要你有足够的个人想法与观点，并且乐于与其他人分享你的个人思考，随着经营时间一久，有些内容总会意外地触动朋友的内心，让他们愿意主动分享这些创作内容。 就这样，随着朋友们相互主动分享与口碑宣传，我的专页不断向外扩散，从朋友、朋友的朋友到非常外圈的陌生人，让愈来愈多人知道这个专页，追踪数便也开始水涨船高。许多公司、不同品牌与合作伙伴也便跟着不请自来。 台文馆合作商品（图／CY 提供） 茄子蛋乐团单曲题字（图／CY 提供） 创作怎么起步？维持创作能量、粉丝专页的风格化养成 到底要怎么开始创作？这是大家最常问的问题。定期维持自己的创作能量，定期更新自己的内容，这是让社群专页与自己的创作最终被看见的必要条件之一。但是，要如何维持自己的创作能量呢？如何找到自己创作的灵感与素材？这些是大家最常询问的关键问题。 以下，我先从灵感发想开始谈起： 1. 怎么开始创作？先打开自我观察与觉察的能力！ 一般大众所想象的「灵感」，就像天空打雷一般，一闪即逝，然而云门舞集创办人林怀民曾认为，创作本身根本就没有「灵感」这回事。 我部分认同林怀民的想法，灵感其实源自于我们日常生活当中，那些看似极不起眼却非常细致的观察。 这些能引发「灵感」的东西无所不在，只是可能你在平常中，你没有发现它们的存在。 你可以先从最基础的五感开发做起，想一下以下这五个问句：你看见什么、你听见什么、你闻到什么、你摸到什么、你尝到什么？ 如果你是一个对于外在或内在变化感知不太敏锐的人，你也许很难成为一个信手拈来的创作者，因为创作往往都是从这些细小变化长出来的。这需要一点天赋，但也可以慢慢透过练习养成。 比方说，我用通勤过程当作例子。 如果你是个天天朝九晚五的通勤族，在你心有余力的时候，可以试着选择一天，悄悄在车上进行一个观察笔记： 你搭上大众交通工具之后，其他乘客在车上做了什么事？ 你有留意过穿着特别显目的人身上穿戴的配件吗？ 乘客衣着的布料剪裁、颜色、图案花色又是什么？ 他们在滑手机的时候，各自表情又是什么？ 你曾经听过车上陌生人的对谈内容说了什么吗？ 你可以试着把这些微不足道的细节记录下来，每天只要花五到十分钟的时间，记下几个一天当中你最印象深刻的事物。你可以随身使用手机记录，或是你有写手帐的习惯，就像在写日记一样，它将成为你未来创作时相当重要的图鉴！ 当然，以上我只是举出其中一种情境，你也可以把它应用到其他情境之中。若需要更进阶的洞察创作能力，我有机会将在未来文章中进一步分享。 （图／CY 提供） 2. 关于自律：如何维持长期的创作能量？ 有些自由接案工作者为了培养新技能，所以时常讲究「日更」习惯。然而是不是每个创作者都一定要日更，可以另用一篇文章讨论，因为这与产业性质、创作类型、个人个性与特质有紧密关联。而我认为，维持创作的固定频率，比起强迫自己每天更新更加重要。 什么是维持创作的固定频率呢？我还是一再强调，许多稳定创作产出的诀窍并不适用在所有人身上，因为每个人都有属于自己的时区，刻意追求产量反而可能导致反效果，最后造成过度消耗（burnout）。 换句话说，你必须在创作初期，多去尝试寻找自己最舒适、并且能稳定产出创作的频率。例如，你可以固定每周二、四发布自己的作品，透过行事历的事先排定、适度弹性调整自己发布作品的时间。 假设某一周你实在做不出好东西，请告诉自己「这一周就休息」。现代人时常会犯下一种「我这周什么事都没做，我是废物」的认知偏误，事实上，以许多人来说，休息总时数实际远少于总工作时数，所以务必留下多数时间发想未来创作的主题、搜集素材、制作、最后发布创作的排程。 许多人最常忽略的，是作品的主题发想与制作周期，这通常远比发布作品本身的时间还要长。很多人只会看见作品发布之后所带来的流量红利，享受社群媒体按赞数与分享数所带给你的多巴胺快感。 3. 多巴胺困境：创作时面对的心魔 可是我要提醒你，在这个众声喧哗的社群时代下，想想你的创作初衷是什么？ 许多人都想当网红或意见领袖，可是创作起初的目标很难只是为了一夕爆红。对我来说，创作的意义是，我可以透过我自己的作品与其他人对话，产生无形的共鸣，进一步获得认同或沟通的可能。像是在社群媒体上建立一个心灵摇篮一样，可以抚慰人们的内心。 同样地，创作必须细水长流，因为流量红利就像中乐透一样，你的人生不可能每天都在中乐透。另一方面，与数字游牧一样，一个人的工作过程大多时候非常寂寞，你必须天天跟自己相处，知道自己想要什么，要往哪里去，该采用什么方法来完成自己想做的企划。 当你没有流量的时候，或是当你没没无闻的时候，你会不会想要放弃创作？这些都只有细水长流，才会有逐渐受到关注的可能。 只有你能够忍受创作过程的各种心魔，你才会有成长与突破，创作能量才会维持稳定。 创作不能完全看流量，过年贴文还是会有破八千赞数，两百人以上分享的例子，但这是少数（图／CY 提供） 创作是个人阅历累积的表现 除了启动自己观察与觉察的能力外，你还必须持续精进自己。就以我的经验来说，多方阅读不同类型的书籍（比方说，深化时事议题可以读人文社科书，如果要思考自己的商营模式可以从商管领域着手，精进自己写字设计的能力与技术可以参考字型设计、书法艺术等，触类旁通）、影视作品、看各种展览、参观各式各样的手作市集，这些都是重要并且垂手可得的资源。 同样的，如果你想做自己的创作，从前面提到的方法出发，你也能够画出属于自己精进的规划图表，从各方领域的观点切入，练习换位思考，你就能找到非常丰富的资源来源，只要你愿意尝试行动，这些资源就能协助你，往你想前进的方向去。 另一方面，以手写字来说，乍看之下它是个门坎相对较低的技能，因为每个人都会写字，但是如果你把手写字设计出非常多样化的字体造型，那么它的技术门坎其实会比大家想象还要高出许多，考虑内容、造型、布局、颜色／颜料、纸张材质、写字工具（铅笔、蜡笔、毛笔、水彩笔、炭笔、代针笔、粉刷，甚至是地上捡起来的树枝等），这些多重的排列组合都是一个专业工作者必要的思考方向。 当你能在创作上展现愈多样的技术，就更有机会吸引更多的需求，这也是为什么接案工作者必须精进自己的原因。 创作自由与商业模式之间的两难 最后我想谈谈关于副业的商业模式。 站在创作的立场上，很多时候，如果你一开始就只把人想成是「消费受众」，只想着怎么让他们为你的创作掏钱，许多无形事物便会一一自动量化。我认为所有创作的初衷是「分享」，而不是「变现」，「变现」其实是透过长年分享、在你建立个人声誉之后所诞生的甜美果实，而这是自己努力的结果。 以一般拥有正职的工作者来说，副业的商业模式本身没有问题，甚至如果经营得当，还能稳定帮助你增加额外收入。问题出在人们「急于变现」的扭曲思维，一旦急着「变现」，不仅会遗失自己创作的初心，更会长期损害自己的形象，甚至迷失自我。 这也是为什么我在历经与各种品牌与单位共同合作，累积不同经验之后，才开始尝试建立自己副业的商业模式，开发个人品牌的周边商品：例如 T 恤、托特包、贴纸，不仅可以练习评估商品成本与通路安排，同时这也是另类小额的投资模式。当然，这只是我心中其中一种可执行的商业模式。 面对自己的副业必须保持真诚，愿意与人分享的初衷，并且维持稳定创作能量，才能让自己的副业好好活下去。于此同时，相较于创业或一人公司经营所要承担的经济风险，正职上班族建立个人副业，更是一个适切同时尝试发展职涯与人生第二曲线的可能。 如果你内心也曾怀有这个梦想，却又害怕失败，那么当你看到这篇文章，我想告诉你，不要害怕，勇敢去试吧。 -- 追踪数位游牧脸书粉丝团，与 instagram（＠digital.nomad.press）掌握更多最新文章！